OSORIO GALEANO, ALVARO | 2022-11-17

spa:La arquitectura a través de la historia ha vivido diferentes trasformaciones conforme los avances tecnológicos del momento que posibilitan el desarrollo de nuevas formas, estructuras y materiales; de igual forma la percepción que lo humano tiene sobre el habitar, especialmente desde la arquitectura liquida, donde es posible unir lo irreal y lo real dentro de un contexto heideggeriano en donde es viable crear mundos que facilitan llevar al ser humano a lo etéreo, sin restricciones de tiempo y de espacio. Por otro lado, el objetivo central de la investigación es crear un espacio expositivo de circulación artística a nivel virtual que permita generar una experiencia dentro de un hábitat líquido, para ello se utiliza una serie de programas que permiten diseñar un espacio virtual el cual facilita habitar poética y líquidamente; experiencia y exploración que es vivida desde los sentidos, que crean una serie de sensaciones sobre las personas que se sumergen a mundos ficcionales y virtuales.

Ceballos Tobón, Sergio Fernando | 2021-05-12

spa: Esta tesis se enmarca en el concepto del diseño de animación y tiene como objeto de estudio, el diseño y creación de personajes animados, con un alto nivel de empatía con el animador, a partir de la interacción con técnicas de actuación teatral y el dibujo secuencial 2D como herramienta de creación digital. Se propone un diálogo interdisciplinar que retoma elementos técnicos de la puesta en escena en vivo al ámbito de lo digital, a través de un ejercicio de diseño que propone la revisión de tres elementos fundamentales: el nivel de compatibilidad del personaje y el animador, la capacidad de éste para potenciar las emociones y sentimientos en el personaje animado a partir de la aplicación técnica de los principios básicos y las técnicas de actuación, y la posibilidad de que el animador equilibre y aplique estos conceptos en sus secuencias animadas, a partir de tres dimensiones: la historiográfica, cuyo planteamiento holístico habla de la evolución técnica de la animación a lo largo del tiempo; la segunda, del estudio comparativo y aplicado de dos técnicas teatrales, las acciones psicofísicas de C. Stanislavski y las transferencias de J. Lecoq, y la tercera los procesos creativos y de diseño del animador, que se afianzan en la interacción de las técnicas teatrales y el concepto de los doce principios básicos de la animación, como puntales de su trabajo diseñístico. Con las técnicas de C. Stanislavski, se fortalece el diseño psicofísico de los personajes animados de carácter humano. Con las técnicas de J. Lecoq, se amplía la dimensión de creación de personajes no-humanos, teniendo en cuenta que la cercanía y empatía con el animador está mediada por aspectos emocionales y sensibles. El estudio y aplicación de algunos elementos de estas técnicas teatrales se puso en práctica con los estudiantes del programa de animación de la Escuela de Artes, de la Institución Universitaria Salazar y Herrera, a través del trabajo experimental utilizando el dibujo secuencial 2D.

Gutiérrez, Alfredo | 2022-02-16

spa:Aquí va todo el texto para el resumen en español Con mi tesis cuestiono el diseño como práctica moderna universalizada que sustenta exclusiones, mediante una revisión crítica de sus corrientes ontológicas y pluriversales cuya masificación amenaza la diferencia que defienden. Basado en mi experiencia de pasante doctoral en Nueva Zelanda, examino “trabajos de umbral”, en los que el diseño occidental encuentra “sus otros” (maorí, samoano, lakota y maya), y lo hago desde concepciones indígenas (Uywaña, Va, Mitakuye Oyasin, Whakapapa) para exponer prácticas alternas al diseño ocultas por la proyección disciplinar, y presentes en los “todos” (culturas, mundos, sociedades, universos) de diversos grupos humanos. Construyo la diseñorancia como estrategia para reconocer esas prácticas alternas al diseño que condenso en mi propuesta: los DISSOCONS. Como la travesía de un coyote por un sendero de semillas, mi obra es un viaje de huida del diseño único, del cual vuelvo ayudado por la arqueología y la antropología trayendo los aportes que elaboré por el camino: dipremas, equialtervalentes, policardinalidad, etc. Lo dispuse circularmente como un uruboro en cinco recuentos: el primero, justifica la decisión de viajar; en el segundo, con la apertura y el desprendimiento como des-marco teórico, reviso las opciones de viaje contempladas (desde los diseñares: ontológico, decolonial, indígena y autónomo); el tercero, metaforiza mi recorrido hacia la otredad con el ambimétodohilogías como respuesta desclasificada a las metodologías, elaborada con fibras decoloniales, indígenas y sureñas; el cuarto, cuenta mi experiencia en el destino y relata mis hallazgos y el quinto, presenta cómo me devuelvo. Al final propongo reformar la idea de mundificación y sugiero unos diseños relacionales desproyectualizados.

Pérez, Andrés Uriel | 2021-11-26

spa:La tesis desarrolla un modelo creativo en diseño fotográfico, basado en la aplicación de elementos cognitivos y de producción. En el sentido de que el modelo se presenta como una metodología que busca mostrar con transparencia los procesos creativos que ocurren en la mente del diseñador fotográfico, se establece un espacio donde es posible articular el proceso productivo en un sistema controlado de creación. En este contexto, la figura del diseñador fotográfico se observa y analiza a partir de un modelo de creación que surge del cruce de paradigmas y correlaciones entre ciencia, arte, diseño, tecnología y comunicación visual. Así, en el marco de estos paradigmas se configuraron los elementos de un modelo basado en el signo fotográfico como artefacto cultural, una interfaz creativa que tiene como objetivo potenciar las habilidades y los recursos necesarios para predecir los procesos creativos en la mente del fotógrafo diseñador. En la delimitación del marco teórico del modelo se reconocieron tres sistemas de producción basados en la semiótica, la retórica y la comunicación del signo fotográfico. Tal reconocimiento permitió proponer el desarrollo de un modelo de elementos creativos sintetizados en las acciones de estructurar, navegar, programar y representar. De esta manera, el modelo fue aplicado a través de instrumentos de observación participante en el desarrollo de cuatro fases de trabajo de campo. Los resultados del análisis y evaluación de estas actividades llevaron a reconocer que son muy pocas las investigaciones que estudian las prácticas creativas del signo fotográfico desde sus procesos mentales. Asunto que permitió llegar al hallazgo donde se establece que los procesos mentales en la producción creativa del signo fotográfico están fundamentados en los procesos cognitivos de la conciencia, la inteligencia y el pensamiento visual. El modelo se presenta como un aporte significativo a los procesos de investigación-creación del signo fotográfico diseñado, especialmente en la teorización y el conocimiento del diseño fotográfico como una disciplina emergente en la cultura visual, lo que permite reconocer el modelo como un método que contribuye a los procesos creativos en diseño, especialmente en el diseño gráfico y la comunicación visual.

García Castiblanco, Norma Patricia | 2022-08-08

spa:Este trabajo de investigación indaga acerca de como las representaciones sociales de lo femenino y lo masculino influyen en la construcción de las estéticas corporales de los integrantes de la escena metalera de los municipios de Funza y Mosquera, Cundinamarca. Desde la etnografía feminista y la articulación de conceptos tales como escena, cuerpo, género y estética con el conocimiento situado, la diferencia situada, la agencia y la experiencia corporal subjetiva, se busca repensar las identidades de género a través de las transgresiones, negociaciones y tensiones que se dan en las representaciones sociales, femeninas y masculinas hegemónicas mediante las corpoestéticas metaleras. Así, este tipo de análisis permite comprender las corporalidades del metal como cuerpos políticamente relevantes.

Rodriguez Peña, Lizeth Adriana | 2022-02-10

spa:Este libro es el resultado del semillero” Prácticas Artísticas de las Artes plásticas y visuales de la contemporaneidad”, tiene como objetivo mostrar los procesos realizados para la creación de obras plásticas a partir de una exploración personal de recada integrante del semillero.

Rojas Valencia, Pedro Antonio | 2022-11-10

spa:Variaciones del paisaje es una investigación-creación que se pregunta por las maneras en que se ha comprendido la naturaleza en las artes plásticas y visuales. Con este propósito se realizó una aproximación a prácticas artísticas, marcos comprensivos, clasificaciones y tipologías, provenientes de la historia del arte. Las indagaciones iniciales fueron ampliadas por una serie de conversaciones con artistas, curadores e investigadores que han contribuido al giro ecológico del arte colombiano: Edinson Quiñonez, Estefanía García, Felipe César Londoño, Javier Gil, Juan Fernando Herrán, Juliana González, Julien Petit, Leandro Ocampo, Melissa Aguilar, Nicolás Gómez, Patricia Noguera y Rosa Ángel Arenas. Las variaciones que se identificaron en la investigación fueron las siguientes: paisajes de semejanzas, imágenes pobladas de analogías y símbolos; paisajes de la distancia imágenes que, gracias a los desarrollos de la perspectiva cónica, representan extensiones de territorio a partir de una línea de horizonte; paisajes de las sensaciones, imágenes que se sirven de las impresiones del artista y sus necesidades expresivas; paisajes de los encuentros en donde se comprende el paisaje como un campo complejo de relaciones (sociales, culturales, políticas y ecosistémicas), razón por la cual los artistas se propone acciones en defensa de los territorios. Estas reflexiones condujeron a la realización de cuatro laboratorios de creación: Susurros piedra (2017), Micropaisajes e insumisión (2018), Dispositivos cronométicos (2019) y Envíos (2020) en los cuales por medio de cartografías, bombas de semillas, bricollage y arte correo, se generaron una serie de acciones que buscaron la creación o activación de vínculos afectivos con los seres vivos y los ecosistemas de la región centro-occidental colombiana. Las variaciones en las formas de comprender y experimentar (con) el paisaje, en el campo de las artes, son prácticas que generan alternativas y miradas críticas de las lógicas del desarrollo, especialmente al uso de la noción de paisaje en proyectos políticos, turísticos o extractivistas, que agravan la actual catástrofe ambiental.